Como fazer com que polos opostos se toquem, se cruzem, se sobreponham? De algum modo, as obras reunidas em Além do horizonte, de Ana Calzavara, promovem justamente esse movimento: em cada um dos trabalhos hoje vistos existem situações que costumam estar apartadas. Não por acaso, a expressão lusco-fusco se encontra presente em diferentes textos já escritos sobre a sua produção. O termo sinaliza precisamente o momento em que o dia e a noite se atravessam, não sendo possível localizar um ou outro com exatidão. É nesse espaço e nesse tempo marcados pela intercessão que habitam os trabalhos da artista.

 

O partido pela aproximação de opostos se faz presente aqui de diferentes maneiras. As paisagens de Calzavara têm como origem fotografias de uma região específica do extremo sul do Brasil, a Praia do Cassino, RS, onde convivem tecnologias díspares. De um lado, vê-se a presença de um radar hi-tech chamado Over the Horizon (Além do horizonte), instalado em 2018. De outro, uma versão analógica do aparelho voltado para a vigilância marítima, ou seja, um farol construído em 1909. Mais uma dobra se dá quando compreendemos que o título da exposição tem como uma de suas inspirações a canção homônima de Roberto Carlos, que nos fala sobre um lugar intocável, espécie de terra prometida na qual se daria o prazer em meio à natureza. Esse trânsito entre referências antagônicas ganha corpo também na dimensão formal do conjunto de obras ora apresentadas. Se a pintura forma o eixo central da exposição, as mesmas convivem com impressões digitais e xilogravuras (realizadas em jato de tinta na madeira, mas cavadas pela artista com as próprias mãos).

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Na tela Over the Horizon (I) vemos uma paisagem desabitada, espécie de deserto de areia à beira mar. Ao fundo, um horizonte no qual céu e mar se confundem. A única presença ali é uma forma circular ao centro, evocação tateante da antena do radar instalado. Já em Farol (II) a nitidez inexiste, a atmosfera desfocada deixa entrever ao fundo, mínimo, o pai analógico que precedeu a tecnologia avançada. O tom romântico próprio das pinturas de paisagem comparece na tela de grande formato Revoada, em que pássaros dão voos rasantes sobre o mar. Mas como já dito, a artista opera no território dos trânsitos. A revoada que surge serena na linguagem pictórica ganha estridência e perde nitidez nas quatro impressões digitais em que vemos os rastros dos voos se tornando apenas vestígios abstratos. O digital que costuma nos endereçar limpidez, clareza, tem aqui o seu sinal invertido, nos chegando sob a forma de algo que resiste à plena legibilidade.

 

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Até o momento, pontuamos uma espécie de breve cartografia geral da exposição. Nos interessa especular sobre os caminhos que essa trama traçada por Calzavara costura. Antes de tudo, é preciso afirmar o óbvio: não há ingenuidade aqui. É curioso notar como em uma primeira visada estamos diante de uma mostra que reúne trabalhos que se relacionam sobretudo com o tema clássico da paisagem, tendo como eixo a mais antiga das linguagens artísticas, a pintura. E tudo envolvido sob um título que faz referência uma vez mais à paisagem, mas também a uma canção popular. É justamente sob essa primeira camada até certo ponto dócil, familiar, que se dá uma série de articulações que nos levam a um diálogo arguto com questões prementes da época atual.

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Ao ter como mote a presença simultânea de um radar hi-tech e de um farol no interior de uma obra pictórica, Calzavara nos fala sobre diferentes temporalidades e diversos modos de ver. Se ambos têm como função vigiar e monitorar o oceano, cada um deles nos remete a um determinado tempo histórico. Sintetizando, podemos afirmar que temos, de um lado, a era analógica e, de outro, a era digital. Sabemos bem como a aceleração da técnica no campo da estimulação sensorial se desdobra na fragmentação da percepção. É flagrante como vivemos em um estado permanente de atenção distraída. Diante da proliferação de estímulos, vemos muito e não vemos nada. Segundo o filósofo Christoph Türcke, nos encontramos em meio a um paradoxo. Vivemos entre tecnologias extremamente avançadas ao mesmo tempo que os nossos aparelhos perceptivos se encontram a cada dia mais atrofiados[1]. No lugar de dilatar a sensibilidade, a forma com que essas inovações vêm sendo introduzidas no nosso cotidiano parece, antes, causar uma anestesia dos sentidos, forjando uma espécie de constante dispersão narcotizante.

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Ora, esse é um dos alvos da trama de Calzavara. Se a pintura nos demanda uma paciência do olhar, um tempo próprio à contemplação que nos é sequestrado diariamente, trata-se então de introduzir em seu âmago as pistas do impasse em que o estado da percepção se encontra na atualidade. Como não estamos diante de uma artista que crê no recurso fácil de demonizar o mundo das imagens, testemunhamos a relação dos trabalhos pictóricos e das gravuras com as impressões digitais, como se fosse dito que é nossa tarefa saber trafegar por essa atmosfera turbulenta.

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Podemos ainda especular sobre as noções de controle e espera que essas obras endereçam. Em meio à praia deserta, que seria potencialmente um lugar de resguardo e descanso (como idealiza a canção popular), habita um radar que tudo controla, como se não houvesse mais nenhuma zona de escape de algum grau de vigilância. E se o vazio e o horizonte que preenchem a maior parte desses trabalhos remetem simultaneamente aos estados de espera e possiblidade, aqui também há um contraponto com uma época em que ambos se encontram interditados. O mundo 24/7 desconhece qualquer sentido de espera, subordinado a uma aceleração tão inquieta quanto vazia de sentido. Ao mesmo tempo, os horizontes de possibilidades, ou seja, de transformações, parecem cada vez mais interditados diante de imaginações hiperobturadas.

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Uma vez mais, Calzavara nos desloca para o presente através de suas obras atemporais. Não é por acaso que os mesmos elementos que trabalham por um mundo sem florestas, sem educação, também trabalhem por um mundo sem cultura. A possibilidade de criação de outros mundos possíveis na esfera da arte a torna um elemento de força insuspeitada no que toca a chance de imaginarmos um futuro que não reproduza esta “humanidade zumbi”, para usarmos a expressão de Ailton Krenak, forjada em meio a um grande mundo-cassino no qual tudo se torna mercadoria e no qual a nossa subjetividade se transforma na principal matéria-prima do capitalismo tardio. Semear uma imaginação obturada pelo excesso de estímulos, sensibilizar olhos anestesiados pela brutalidade cotidiana, deslocar subjetividades colonizadas, eis o que, em sua escala aparentemente diminuta, frente ao gigantismo dos dilemas contemporâneos, a arte ainda pode fazer, sim. E me parece ser essa a aposta, ou melhor, a escolha de Calzavara.

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Não por acaso Além do horizonte batiza essa exposição justo agora – em fevereiro de 2022, no Brasil. Está incluído aí, no gesto corajoso que aproxima a arte contemporânea (sempre encastelada) da canção popular, o sinal de que algo se encontra em compasso de espera e expectativa. No limite, as paisagens nada dóceis de Ana Calzavara impelem a fazer de suas telas, gravuras e impressões os nossos genuínos “radares”, nos deixando entrever, por fim, uma singular cartografia para além do horizonte.

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[1]    Ver TÜRCKE, Christoph. Hiperativos: abaixo a cultura do déficit de atenção. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2016; TÜRCKE, Christoph. Sociedade excitada: filosofia da sensação. Campinas: Editora da Unicamp, 2012.

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Luisa Duarte